Có thể bạn sẽ nói với mình rằng đây là điều không thể, 3D đang là xu hướng của thế giới, hãy nhìn vào thành công của phim Avatar, các hãng sản xuất đang đầu tư hàng loạt vào công nghệ này để thấy rằng tiêu đề bài viết là sai hoàn toàn nhưng sự thật lại không tốt đẹp như những gì chúng ta thường thấy. Những số liệu mới nhất cho thấy doanh thu từ bản 3D của cùng một bộ phim đang tụt giảm khá nhiều so với bản 2D.

Avatar là một ngoại lệ của ngành công nghiệp điện ảnh khi có tới 71% doanh thu của nó là từ 3D. Bộ phim thành công sau đó là How to train your dragon (Bí kíp luyện rồng) chỉ đạt doanh thu 68% từ phim 3D, Shrek 4 là 61%, Toy Story 3 (câu chuyện đồ chơi 3) chỉ 60% và con số này cứ tiếp tục tụt dần. Bộ phim The Last Airbender(Tiết khí sư cuối cùng) dựa trên loạt phim hoạt hình nổi tiếng cùng tên cũng có 56% doanh thu từ phim 3D trong khi Despicable Me (Kẻ cắp mặt trăng), bộ phim mới nhất của Universal, hãng từng làm nên thành công của Monster vs Aliens 3D lại chỉ được 45%.

Tỷ lệ phần trăm doanh thu 3D trong tuần công chiếu của các phim 3D tụt dần.

Các con số trên cho thấy một xu hướng tụt giảm đáng báo động cho ngành công nghiệp điện ảnh 3D khi mà tỷ lệ phần trăm doanh thu giữa phim 3D và 2D cứ tụt dần. Đồng ý với bạn là xem phim 3D rất thích nhưng nó còn tồn tại quá nhiều hạn chế, đặc biệt là về mặt chi phí. Lấy một ví dụ nhỏ, khán giả ở Mỹ phải bỏ ra khoảng 10$ để xem một bộ phim 2D trong khi phim 3D lại đắt hơn gấp rưỡi, đối với Việt Nam thì là gấp đôi.

Hơn thế nữa, chưa chắc bạn đã nhận lại được đúng những gì mình phải bỏ ra. Nói không đâu xa, bản thân mình đã từng gặp một trường hợp rắc rối với phim 3D từ một cụm rạp danh tiếng ở Việt Nam. Kính của họ dùng là loại kính 2 màu, đeo vào rất nhức mắt và khó chịu. Mình đi coi bộ phim Câu Chuyện Đồ Chơi 3 đúng vào hôm mệt mỏi nên cảm thấy còn nhức đầu hơn, hệ quả là phải bỏ về khi chưa coi hết nửa phim. Sau một ngày mệt nhọc, bạn ra rạp phim để giải trí hay bỏ tiền ra để mua lấy bực mình vào người? Chính sự thiếu đồng bộ giữa các rạp đã làm người tiêu dùng hiểu lầm về công nghệ này, nếu ai đã khó chịu một lần thì rất khó để họ có thể quay lại.

Việc các nhà sản xuất phần cứng hoạt động tích cực là một tín hiệu rất đáng mừng nhưng như vậy là chưa đủ, người dùng chưa thật sự có nhiều nội dung để thưởng thức. Đây chính là nút thắt cổ chai đã từng xảy ra rất nhiều lần trong các ngành công nghiệp khác nhau. Ngành công nghiệp 3D không chỉ gặp rắc rối này mà họ còn gặp cả rắc rối từ mức giá cao và sự thiếu đồng bộ giữa các rạp như đã nói ở trên. Hơn thế nữa, không phải ai cũng có khả năng (về mặt thể chất) để cảm nhận được những hình ảnh 3D, nó vẫn là một công nghệ quá phức tạp và chưa hoàn thiện khi hiệu ứng bị giảm dần theo góc nhìn đồng thời một số người dùng cảm thấy bị nhức đầu và nhức mắt.

Nếu ngành công nghiệp 3D đi xuống, thiệt hại nhất không phải là các nhà sản xuất phim mà chính là những ông lớn trong lĩnh vực phần cứng, những người đã bỏ công nghiên cứu và ném hàng trăm triệu đô la vào ngành công nghiệp này. Chúng ta hãy cùng chờ xem, liệu họ có thể đi lên với hàng loạt bộ phim 3D đang được quảng cáo như Resident Evil, Step Up, Harry Porter…. hay không.

Theo Tinhte.vn

Amelie là một con người như vậy. Không phải vô tình khi Jean Pierre Jeunet chọn bài hát buồn nhất soundtrack để lồng vào đoạn giới thiệu Amelie, càng không vô tình khi chọn bản piano thê lương để mô tả cảm xúc của Amelie ở cuối phim. Comptine D’un Autre Ete L’apres Midi là một bản nhạc thật lạ lùng, khi nghe thô thì êm ái, chậm rãi, buồn, khi lồng vào Amelie thì thật lãng mạn và đậm chất Pháp, khi lồng vào Goodbye Lenin thì tạo cảm giác yên bình. Amelie là một nhân vật cô đơn và hình ảnh của cô cứ như vậy trong gần hết chiều dài phim. Đoạn phim mô tả tinh tế sự cô đơn của Amelie nằm gọn trong 2 phút, khiAmelie trở về nhà và làm bánh. Vừa làm bánh, cô vừa nghĩ tới Nino đang đội mưa tới nhà cô, tay nhẹ nhàng vuốt tấm mành, nhưng khi quay lại, đó chỉ là con mèo hàng ngày vẫn chơi đùa cùng cô. Và Amelie khóc. “Sống với mèo” từ xưa tới nay như là một sự ám chỉ tới những người thất bại cô đơn và Amelie khóc khi nghĩ mình không tới được với người mình yêu. Nỗi thương cảm lớn dần với cảnh Amelie nghe điện thoại từ người họa sĩ láng giềng. Khi nghe tiếng chuông, cô giật thót mình và đi tìm chiếc điện thoại đang vùi sâu giữa đống gối ôm. Lúc đó, tôi mới chợt nhận ra là Amelie chưa từng gọi điện trong nhà mình, như thể cô chưa từng nghe điện thoại từ bất kỳ ai. Nó không thực tế, nhưng a daydreamer can dream mà.

Mr Bean thì lại là một con người cô đơn phát triển theo cấp số nhân so với Amelie. Điều khổ sở nhất với Bean, đó là anh thậm chí còn không biết mình đang cô đơn. Xem những tập phim về bạn bè, người yêu của Bean và thấy ái ngại thay cho anh, khi anh dường như lạc lõng trong chính cuộc sống của mình. Khán giả cười khi thấy anh tự gửi bưu thiếp cho mình nhân lễ Giáng Sinh, tự gửi quà cho mình vào ngày sinh nhật… nhưng ít ai cười khi thấy anh thành một người bình thường. Mọi người cười cái sự “tự kỷ” của Bean, nhất là khi anh còn không biết mình là người như vậy. Đó là một trong những bi kịch của những người điên mà không biết mình bị điên, và tương tự như thế cho mọi tình huống…

Anh chàng Ryan của Up in the Air thì lại là một con người cô đơn khác. Anh chọn cuộc sống bay khắp mọi nơi để làm việc, cô đơn cùng những con người xa lạ trên máy bay và cho rằng mọi vướng bận của cuộc sống là điều nên tránh. Như những gì anh nói, không thể nào đem tất cả vào một chiếc vali được, và con người không thể sống với tất cả những mối liên hệ chằng chịt mà đôi khi không cần thiết. Bởi khi sống, anh sống với mọi người, còn khi chết, anh chỉ là một kẻ cô đơn. Rốt cuộc, ai cũng là kẻ cô đơn mà thôi. Cái cảm giác cô đơn “after life” không biết ra sao, mình cũng chưa đọc cuốn sách của Deepak Chopra nữa nên cũng không muốn bàn, nhưng nếu nó giống The Lovely Bones thì cũng đáng bận tâm đó chứ.

Không phải ngẫu nhiên khi tôi chọn (500) Days of Summer là bộ phim hay nhất 2009. Tôi chọn nó vì nhiều lý do, trong đó có nguyên nhân nó nói quá đúng cảm xúc của mình. Cái cảm giác cô đơn khi chia tay, nằm bẹp cả ngày chẳng thèm làm gì, đi ra ngoài thì khó chịu với những cặp đôi khác, nó là những xúc cảm tinh tế và bình thường của mọi người. Nhưng hình như, những gì quá bình thường thì ít được để tâm tới thì phải. Anh chàng Tom là đại diện cho một hình mẫu nam giới bình thường và dễ gặp nhất trên đời, và ai xem phim rồi thì chắc đều hiểu. Nhưng không biết là có nhiều người cảm thông khi anh nhìn thấy chiếc nhẫn của cô bạn gái cũ, sốc nặng và chạy ra ngoài trên nền nhạc “it’s alright, it’s alright” như để xoa dịu anh, rồi lại đau đớn tới mức che mặt đi với 1 đôi tình nhân khác trên đường, không dám đối mặt với hạnh phúc của cuộc sống. Và rồi, anh bị đá ra khỏi cuộc sống của chính anh, trở thành một kẻ cô đơn đứng trong một màu xám ảm đạm.

Vẫn là một kẻ cô đơn, nhưng lại là một sự cô đơn có sự lựa chọn. Chris đã vứt bỏ mọi bằng cấp, công danh, gia đình, bè bạn để tới miền đất Alaska sinh sống, để tận hưởng cảm giác tự do của thiên nhiên, tránh xa mọi phiền toái cuộc sống. Xem Into the Wild và tôi thấy phục bản lĩnh của Chris, khi anh dám đối chọi với nỗi cô đơn bản thân và tìm ra được nhiều chân lý của cuộc sống. Vâng, ai cũng là những kẻ cô đơn, nhưng quan trọng là họ tìm ra được những gì qua mỗi thời kỳ khó khăn nhất ấy. “Happiness only real when shared” - Xin cám ơn mọi người!

Theo R.W.O

Bao lâu nữa mới có thể gặp lại Toy Story 4 nhỉ :)

Thời Quang Trung đã kéo điện cao thế =) ( Phim Tây Sơn hào kiệt )

Vài hình ảnh khi xem lại bộ phim Giải cứu binh nhì Ryan ……. các bạn vào Facebook Hùng để xem trọn bộ album hình nhá

Câu chuyện lý thú xung quanh nhóm bạn của Đôrêmon, đầy tính nhân văn và giáo dục sâu sắc. Có lần, có người bạn hỏi mình vì sao Xuka lại chọn Nôbita mà không chọn Đê Khi, và nếu mình là Xuka thì sẽ chọn ai?
Câu hỏi ấy rất hay và mình không muốn trả lời thật với suy nghĩ của mình, vì nhiều lý do,…

Vì sao Xuka lại chọn Nôbita?

Lẽ nào câu chuyện lại có một kết thúc khác: Xuka không chọn Nôbita chỉ vì Nôbita là một cậu bé hậu đậu, vụng về, nhưng tốt tính?
Người đầu tiên mà Nôbita nghĩ đến luôn là Xuka mỗi lúc cậu bé có chuyện vui hay buồn, điều đó thật đáng quý biết bao. Lẽ nào lại có một kết thúc khác ư?

Bỏ qua tính giáo dục của câu chuyện, mình lại suy tư vài điều, chẳng biết có đồng cảm với Xuka không nhỉ? Rõ ràng Xuka thích chơi với Đêkhi hơn là Nôbita. Ngoài sự nể phục của cô bé đối với Đêkhi, cô còn có tình cảm dành riêng cho cậu ấy nữa. Nhưng, Đêkhi có biết điều đó hay không? Nếu cô bé thực sự có được sự lựa chọn một cách công bằng giữa hai người: Đê khi và Nôbita, cô bé sẽ chọn ai?

Vì sao Xuka chọn Nôbita?

Xét về mặt tích cực: có thể cô bé đã chọn Nôbita vì cô luôn nằm ở vị trí đầu tiên trong tim cậu bé. Cậu ấy là người cô có thể tin tưởng và có thể sống một cuộc sống bình dị nhưng hạnh phúc.

Xét về mặt tiêu cực: có thể đối với Đêkhi, cô chỉ là cái bóng và cô không có quyền lựa chọn Đêkhi. Đêkhi là một người tốt, thông minh, đẹp trai,…và chẳng có tính xấu nào cả nhưng vì Đêkhi không chọn cô, biết làm sao được nhỉ?

Người ta đã làm một cái thí nghiệm kín thế này:
Cho hai anh giáo sư với hai phong cách khác hẳn nhau cùng làm một bài toán:

• Anh thứ nhất giải rất nhanh, rồi từ tốn đặt bài giải xuống đi về
• Anh thứ 2 giải xong, cũng rất nhanh, vui quá đập vỡ một cốc nước rồi đặt bài giải xuống

Khi lấy phiếu thăm dò trên 100 người, xem ai được quý hơn, kết quả là ông thứ 2
Đầy là một thí nghiệm kinh điển của tâm lý học hiện đại. Cũng tựa như Nobita với Dekhi, anh Dekhi vuông vức, mô phạm quá, thích hợp làm thần tượng hơn là người yêu, còn chú Nobita hơi vụng, có tật song trông nó giống người hơn, thật hơn cho nên dễ gần hơn chứ làm gì có cái gì phải chọn lựa ở đây.

PS: Cái câu cuối nghe nó hèn hèn..nếu cái gì chọn được thì tội gì ko chọn, không được chọn thì tìm cách cho nó được chọn, còn nhỡ chọn sai thì trách là trách tại sao lúc í mình chọn sai, còn sai sờ sờ ra rồi thì tìm cách cải thiện nó, cải thiện không được thì thích nghi, thích nghi cũng ko được thì………chịu vậy ^^, vì cuộc sống nó vốn méo mó, phải hoàn thiện từ từ…Cứ hở tí thì đổ vào số phận thì nằm vắt chân lên ngủ cho sướng thân..

Câu chuyện dành cho trẻ con, tưởng chừng như đơn giản nhưng cũng lắm điều để bàn,…huống chi trong đời sống thật của chúng ta. Đôi lúc, tưởng rằng con người ta luôn có sự lựa chọn cho tương lai và hạnh phúc của mình, nhưng thực tế thì không hẳn vậy. Dường như có sẵn con đường trước mắt, dù rất mờ ảo nhưng ta không thể không đi trên con đường ấy! Có nổ lực lắm thì cũng thay đổi chút ít nhưng không thể thay đổi lộ trình, có lẽ vậy!

Sưu tầm

Ngày mai 7/5, bộ phim Iron Man 2 sẽ chính thức được công chiếu ở Việt Nam và các nước còn lại trên TG, trong đó có Bắc Mỹ (Mỹ, Canada), Ấn độ, Thổ Nhĩ Kì… Như vậy đây là lần thứ hai sau Avatar, khán giả VN có cơ hội mở màn một bộ phim bom tấn trước Mỹ 12 tiếng.

Thật ra Bắc Mỹ không phải là thị trường mở màn Iron Man 2 đầu tiên trên TG như thường lệ, bộ phim này đã bắt đầu được công chiếu từ 28/4 vừa qua ở các nước như Bỉ, Ai Cập, Na Uy, Thụy Điển, Pháp hôm 29/4 ở Đan Mạch, Hi Lạp, Hà Lan, Nga, Anh, Argentina, Úc… và 30/4 thì có mặt ở Ý, Tây Ban Nha, Philippines, Singapore… Như vậy có thể coi 7/5 là ngày cuối cùng Iron Man 2 “phủ sóng” trên toàn TG. Giải thích cho việc phát hành phim ở các nước khác trước Mỹ gần 10 ngày, hãng Paramount Pictures cho biết họ muốn IM2 có mặt trên toàn TG khoảng 1 tháng trước khi World Cup 2010 được khai mạc, nhằm đảm bảo doanh thu ổn định cho bộ phim này. Chúng ta có thể thấy các nước được chiếu IM2 trước tiên đều rất hâm mộ bóng đá.

Sau khi ra mắt thị trường TG được 5 ngày (28/4 - 2/5), Iron Man 2 đã thu về hơn 100 triệu $ tiền bán vé tại 6764 rạp phim ở 53 quốc gia/vùng lãnh thổ mà nó có mặt, nếu chỉ tính riêng 2 nước là Anh và Hàn Quốc, số tiền thu được đã hơn 23 triệu $. Paramount hi vọng bộ phim sẽ thu về 140 triệu chỉ trong 3 ngày đầu công chiếu ở Bắc Mỹ, và có tổng doanh thu 700 triệu trên toàn TG.

Trở lại nội dung IM2, khi kết thúc phần 1, Tony Stark đã tiết lộ với báo chí rằng anh chính là Người Sắt. Qua phần 2, Tony cho ngừng mọi hoạt động sản xuất vũ khí của Stark Industries và muốn sử dụng bộ giáp siêu nhân vào mục đích nhân đạo, triển lãm Stark Expo 2010 (giới thiệu các sản phẩm phi chiến tranh) và các dự án nhanh chóng được thực hiện. Tuy nhiên, báo chí, dư luận và quân đội đều gây sức ép lên Tony, buộc anh chia sẻ công nghệ sản xuất bộ giáp siêu nhân để phục vụ cho quân sự.

Triển lãm Stark Expo 2010* chính thức khai mạc 7/5

(*) Stark Expo là triển lãm giới thiệu các sản phẩm phi chiến tranh, phục vụ cho lợi ích của nhân loại, dự án này từng được cha của Tony là Anthony Stark gây dựng dang dở từ năm 1974 (khá mâu thuẫn nhưng mục đích sản xuất vũ khí của Stark Industries là để phục vụ cho nền hòa bình của TG), đến năm 2010 thì được Tony khôi phục lại. Bạn có thể ghé thăm các hoạt động của triển lãm này ở đây. Trang web www.starkexpo2010.com được nhà sản xuất phim mở ra để quảng cáo cho Iron Man 2, xóa nhòa ranh giới giữa điện ảnh và thực tại.

Một số hình ảnh phối cảnh về Stark Expo 2010 :

Căng thẳng càng gay gắt hơn khi Ivan Vanko xuất hiện, một nhân vật được miêu tả với bề ngoài hung bạo và trái tim đen như đêm tối. Ivan là kẻ thù cũ của Anthony Stark (người cha quá cố của Tony), bằng cách nào đó hắn đã lấy cắp được công nghệ của Tony Stark để chế tạo bộ giáp Whiplash nhằm quay lại trả thù.

Ivan Vanko

Tại trường đua xe F1, Tony bàng hoàng khi đối mặt Whiplash

Ngoài hai siêu nhân Tony Stark - Iron Man, Ivan Vanko - Whiplash, trong phim còn xuất hiện thêm hai siêu anh hùng khác mạnh mẽ không kém, là War Machine - đại tá không quân James Rhodes và Black Widow - Natasha Romanoff, do Scarlett Johansson đóng.

Kiều nữ Scarlett Johansson sẽ hóa thân thành Black Widow

Nội dung có thể tóm tắt là như vậy, nếu bạn muốn rõ hơn thì hãy cùng ra rạp vào ngày 7/5 tới đây. Còn nếu phần 2 vẫn chưa thỏa mãn được trí tưởng tượng của bạn? Đừng lo, nhà sản xuất đang bắt tay vào thực hiện Iron Man 3, có thể sẽ được ra mắt trong năm 2012. “Sẽ có Iron Man 3. Tại sao tôi biết à? Khi kí hợp đồng với tôi, họ có đề cập tới phần 3”, đạo diễn Jon Favreau nói.